Make every second count

Paraphrasing that famous quote by David Ogilvy, widely hailed as "The Father of Advertising."

The following material not only takes advantage of the brief time allotted, they telegraph stories that get instantly encoded into the operating system of your mind:


Case Study 1: "Mad Men"

By AvoidEgoMedia. The liner notes call it “a kinetic typography project.”

Although not an official AMC promo, the content and the aesthetics hit extremely close.

Pay attention, for this is the work of a true master.

Most memorable line that does it for me is the one that is uttered right at minute 1:01:

“She marks her man with her lips.”

Bang!




Case Study 2: "Indiana Jones"

Channel Four of Finland certainly knows how to reframe a story, by applying CGI to the narrative of a modern classic.

The Spirit of the Holidays is seamlessly blended with the Adventure genre in this fascinating series of promos:









Case Study 3: "The Number 23"

The opening credits that Imaginary Forces prepared for the film The Number 23 presents blood damping the surface of white sheets of paper in which a mechanographical sequence of characters types facts and dates related to a myriad of historical events that surround the infinite variations of the number 23.

Grave Descend

Acabo de terminar de leer “Grave Descend” de la Serie Hard Case Crime y me arrepiento de no haberla encontrado antes. Es una novela que está muy bien escrita y que esconde tremendas lecciones de vida tanto en su historia como en las lógicas disertaciones que salen de las bocas de sus personajes; individuos curtidos en calle que se las saben todas más una y que hablan con el auténtico pragmatismo de aquellos que lo han visto todo.

“Grave Descend” es auténtico pulp, una obra que si bien no alcanza los niveles de lirismo de otras del mismo género le llegará al menos muy pero muy cerca, en principio por su volumen compacto y en segundo lugar porque está muy bien narrada. No en balde su autor llegó a ser uno de los escritores más recurrentes en la lista de los best-sellers tras cambiar el pseudónimo de sus tiempos de sombra, John Lange, por su nombre verdadero, Michael Crichton —el mismo autor que nos trajo “Jurasic Park”, la serie “ER” y tantos otros éxitos editoriales, muchos de los cuales se tradujeron al cine como verdaderos éxitos de taquilla. Sin embargo, al terminar de leerla no puedo sino lamentar que Crichton haya abandonado el estilo narrativo de sus inicios en favor de uno más formulaico y comercial.

Pero vayamos a la historia. “Grave Descend” es una novela que se desarrolla en Jamaica, la exótica isla caribeña donde vive McGregor, ex-marine devenido en buzo professional que lleva una vida disipada entre misiones de rescate, mujeres y la música de steel band. Todo bajo el típico sosiego y anonimato que ofrecen la isla a los forasteros que no desean ser encontrados. Un estado de paz que pronto será interrumpido por un extraño emisario que le contratará para la arriesgada tarea de recuperar los restos de un costoso yate sumergido en una área marítima próxima a las costas de la isla conocida por sus turbulentas aguas infestadas de tiburones.

Aunque la compensacion monetaria es jugosa, ello no hace sino despertar más sospechas en McGregor quien decice primeramente hacer las averiguaciones de rigor correspondientes discretamente y por cuenta propia. Una pesquisa que lo dejará aún más perturbado tras entrevistar a los distintos miembros de la tripulación y a su única pasajera y descubrir con sorpresa que ninguno de los testimonios coincide en lo absoluto.

¿Que clase de carga era transportada en el yate? ¿Por qué zarpó de Nápoles a West Palm Beach sin antes pasar por Bimini? ¿Era esta acaso una operación de lavado? ¿Que hay acerca de la historia de unos supuestos diamantes robados durante la Segunda Guerra Mundial? Si Jamaica era una escala, ¿cual era el destino final del viaje?

Las respuestas sólo podrán ser encontradas dentro de las claves de su prosa ágil, un efectivo uso de palabras en las que nada sobra y nada falta, así como en los giros y traiciones que se irán revelando hacia el final de sus doscientas tres páginas de acción y suspenso.

----------------------------------------------------------------------------------

Read an interesting excerpt from "Grave Descend":

“(…) They are converters. They take a large lump of illegal gain, and convert it to legal assets. They are able to backdate, to provide old ledgers, to arrange past tax forms, to handle receipts and invoices. They can create a ten year corporation overnight (…) You follow?”

“I follow.”

“Of the twelve men, one is in Naples, but he is old and firmly under the Mafia thumb. Therefore, whoever stole the diamonds would not turn to him. There is another man in Marseilles, and another in Tangier. But neither of these men was contacted. Instead, the money was shipped abroad. It was destined for Venezuela.”

“Aboard the 'Grave Descend'?”

“Yes. At least, we had heard it was aboard a yacht and headed for Venezuela. Everybody heard that. Every police agency in the world―and also, presumably, the Mafia.”

“Delightful.”

“So we had more than a passing interest, you see, in the 'Grave Descend'. Particularly since it seemed to be heading for Venezuela. Venezuela is a good place to trade currency. Despite unstable politics, the finances of the country are traditionally good. Venezuelan bolivars are only one notch below Swiss francs, you know...”

Rain Waltz

“El ático de los recuerdos es un espacio repleto de cajas en cuyo interior se conservan millones de imágenes que aguardan ser visitadas.”




Si Russ García quería impresionar con Sounds in the night lo consigue desde el primer momento en que vemos la carátula: una espléndida fotografía que difícilmente pasa desapercibida y que nos transfiere casi que instantáneamente a la calma que sobreviene luego de una tarde lluviosa al costado de una carretera empapada de tristeza y melancolía. Una experiencia nocturna en la que se puede respirar un delicioso aroma a tierra mojada, acompañado de una suave sinfonía de grillos que preceden al sonido del auto al pasar.

En medio de esta interesante composición de matices, el fotógrafo ha capturado el momento preciso en el que el juego de luces ha creado un arco iris en el firmamento, generando un interesante contraste que momentáneamente desplaza el centro visual hacia el cielo. Es en esa sección donde se rompe la abstracción balanceada del resto de la imagen, añadiendo un delicado matiz de colores a la tenue atmósfera azulada sobre el elemento central de la toma: las luces de un solitario automóvil que se desplaza bajo el grisáceo cielo encapotado.

Desconozco la naturalera de la música de Russ aunque una cosa es segura: la portada del album es sencillamente fascinante. Una invitación a la que dificilmente nos podamos rehusar y que nos seduce con una experiencia visual evocadora. Un placer que muy bien podria complementarse con la armónica cromática de Thielemans, modulaciones pervasivas de dramático romanticismo que harían de esta pieza el acompanante perfecto en esta nostálgica tarde lluviosa.

Brown Ballad / Toots Thielemans

"Born Standing Up: A Comic's Life"

Steve Martin es un tipo de pinga. La clase de amigo que invitaríamos a casa para animar el cumpleaños de los niños o, mejor aún, la noche de gala de un sarao. Y digo esto con conocimiento de causa a pesar de la sugerencia que una vez hizo una vez alguien por allí que dijo que a la gente que admiramos es preferible no conocerla en persona.

Algo de cierto tendría tal afirmación porque el estilo de Martin no es para todo el mundo. Es un humor directo, sarcástico, burlista y nunca faltará aquel que se sienta ofendido por el tema de sus chistes. Nada de sorprendente debería tener todo esto, considerando que la cualidad más común en los tipos formados en la escuela de filosofía es precisamente el estilo particular de una clase de humor que no podrá ser del agrado de todo el mundo y que bien podrá generar la risa o la ofensa aunque nunca la indiferencia.

Es el sabor que me ha quedado luego de pasar la última página de “Born Standing Up. A comic life”. Una autobiografía fresca, sincera y amena en la que Steve revela sus más profundos temores y angustias comenzando por aquellos lejanos días en la tienda de Disneylandia de su natal California, donde fungía como mago de turno, preámbulo de los días más felices que aún estaban por venir, pasando por su irrupción en el mundo del espectaculo en esa escuela de la comedia que en su momento de más brillo fue Saturday Night Live.

Aunque el libro se limita a la época de sus inicios cuando hacía stand-up comedy, no hay que menospreciarlo en lo absoluto. Al contrario, en ciertos pasajes la narración se lee más como un autoanálisis que como una biografía en la que Steve nos ofrece una serie de consejos en relaciones familiares, persistencia, y en estudio de la comedia finalizando su narración con el momento previo a su abandono del stand-up y su incursión en el mundo del cine, dejandonos prácticamente con la miel en los labios.

A este nivel no cabrá la menor duda de que Steve es un excelente escritor y que la lectura de su libro merecerá, la verdad sea dicha, ser revisitada por su carácter relajante, cándido e inconfundible tono particular.

La hora de la Luna

En 1962 John Fitzgerald Kennedy anunciaba que antes de que finalizase la década el hombre llegaría a la luna, promesa que pudo concretarse siete años mas tarde un veinte de julio de 1969 tal día como hoy hace exactamente cuarenta años cuando la tripulación de la misión Apolo 11 alunizaba en el Mar de la Tranquilidad entre los cráteres Sabine y Ritter de la superficie lunar.

Es por ello que dentro del marco de la celebración de tan magno evento, la casa Omega ha producido una edición que celebra los cuarenta años de la misión especial con una nueva version del Omega Speedmaster, el reloj oficial aprobado por la NASA para sus misiones espaciales y de la que obtuvo una merecida certificación luego de pasar las diversas pruebas de vacío, presion y temperatura a las que fué sometido precisamente allí donde los otros - Rolex, Breitling, Bulova, Longines, Heuer- fallaron miserablemente.

Porque cualquier casa relojera puede afirmar que sus relojes han sido usados por astronautas pero sólo una, Omega, puede asegurar su reloj llegó a la luna.

Black & White Scotch Whisky (II)

Este ad publicitario solía estar pintado en la fachada de un edificio residencial que se veía desde el distribuidor de la autopista yendo en dirección Este, digamos que casi a la altura de Italbraga y un poco antes de pasar por La Peña Tanguera.

Es una imagen que conservo en mi memoria con cierta nostalgia y que al recrearla me ha traído muchísimos recuerdos.

Reina Pepiá

Tambien conocida en el ámbito de la cocina internacional como “Pepeada Queen”. El misterio de su origen ha sido finalmente revelado. Conozca la verdadera historia de esta celebrada tostada de renombre mundial pulsando aquí.

Cara de Pinga

Samoyeds are, in general, a very gentle and peaceful breed; too peaceful, in fact, that they’re not very reliable as watch dogs, although they let out a bark when a stranger approaches.

While they are generally friendly with everyone, they tend to be very devoted to just one person. Samoyeds are also a very intelligent breed and responds favorably to firm and patient training.

However, they have a reputation for being chewers and can become very destructive when left alone.

Remix Rosa

Brillante, sofisticada, inventiva. Desde que apareció por primera vez en la secuencia de créditos del filme del mismo nombre, la Pantera Rosa ha sido reconocida como símbolo de elegancia y sofisticación. Un auténtico ícono de la cultura popular que ha transcendido generaciones en el mundo entero bien sea como la elegante pantera del filme o bajo la figura más inocente y humilde del show animado de la televisión.

Nominado al premio Oscar de la Academia como mejor corto animado y merecedor de un Grammy por el célebre tema musical del maestro Henry Mancini, la Pantera Rosa ha experimentado una evolución sin que ello haya significado para nada un cambio en su esencia. Un felino que es y seguirá siendo siempre el mismo, tanto en términos de estilo como de caracter personal.

[first lines]

que preceden a la secuencia de créditos con las que abre la Pantera Rosa (1963):

Gem dealer 1: "As in every stone of this size, there is a flaw."

Sultan: "A flaw?"

Gem dealer 2: "The slightest flaw, your excellency."

Gem dealer 1: "If you look deep into the stone, you will perceive the tiniest discoloration. It resembles an animal."

Sultan: "An animal?"

Gem dealer 1: "A little panther."

Sultan: "Yes! A pink panther. Come here, Dala. A gift to your father from his grateful people. Some day it will be yours. The most fabulous diamond in all the world. Come closer..."



and the Original Trailer:

Baryshnikov in Hollywood

En este musical, originalmente transmitido por la cadena CBS en 1982, Mikhail Baryshnikov es abordado por un ambicioso productor de Hollywood que le asegura que puede convertirlo en estrella. La jugosa propuesta es ponderada por el bailarin ruso quien termina aceptando a pesar de su inicial reticencia.

En el segundo acto la película se transforma en un entretenido paseo musical a lo largo de la historia del cine en sus géneros más representativos, piezas que Baryshnikov revisita con su particular estilo y en las que logra transmitir un amplio rango de emociones dentro del más puro lenguaje de la danza.

Por razones de tiempo el contenido de este show tuvo que ser editado para darle prioridad a las coreografías musicales. Por eso no les extrañe si descubren que una u otra escena no parece ser recordada, una laguna mental que no será debida a un fallo de la memoria sino a los implacables tijerazos de la sala de post-producción que recortó los diálogos y a la que sobrevivieron sólo los más relevantes números musicales.

A continuación, la serie de clips acompañados de una breve guía de los mejores momentos que corresponden a cada una de las partes.

Parte 1:

minuto 2:11 al 4:50

"...the final rehearsal prior to the final performance of the ballet season..."

(líneas narradas en la voz de Orson Welles)




Parte 2:

minuto 2:29 al 5:50

"The Sheik"

con Bernadette Peters



Parte 3:

minuto 6:39 al 9:50

"The Pirate"



Parte 4:

minuto 1:40 al 3:19

"The Last Waltz"



Parte 5:

minuto 5:22 al 5:43

A pesar de las clases de dicción y la asesoría de Gene Wilder y Shirley MacLaine, Baryshnikov no da la talla como actor dramático. El estudio le dice adiós y lo envía de regreso a la compañía de ballet..no a bordo de una limosina sino de un Volkswagen tós cachalandrao.



Ficha Técnica

Date Released: 21 April 1982
Production: Jodav Productions
Distribution: CBS Television

Availability: this title is not yet available on DVD.

Tea for Two

Ajá. Es fin de semana lo cual significa que es hora de divertirse con moderación en un ambiente familiar ó, lo que es lo mismo, momento de disfrutar de la fiesta "sanamente" como dijo alguien. Tambien significa decreto de bar abierto con extensión hasta bien tarde con música, caña y ese inconfundible matiz de elegancia que imponen los trajes de gala. Todo en muy buena compañía, contenida en la figura de una atractiva bartender, una rubia que viste pantalón y chaleco oscuros que sirve los mejores cocktails splashed con el latin rhythm de Xavier Cugat y sus diversos arreglos orquestales.

Mister Sandman

¿Recuerdas cuando visitabas la casa de tus tías y te dedicabas a explorar la extensa colección de discos en el picó del estudio? Era el momento perfecto porque mientras los adultos conversaban en la sala tú te adentrabas de lleno en el alucinante mundo de las carátulas. Algunas contenían fotos de lugares exóticos, otras imágenes surrealistas, paisajes, juegos de luces en extraños y oníricos mundos...y como no, nunca podían faltar las favoritas: aquellas que presentaban modelos femeninos, esas mujeres fascinantes que sonreían y de las que era imposible no enamorarse.

I met the Walrus

"In 1969, a 14-year-old Beatle fanatic named Jerry Levitan, armed with a reel-to-reel tape deck, snuck into John Lennon's hotel room in Toronto and convinced John to do an interview about peace. Thirty-eight years later, Jerry has produced a film about it. Using the original interview recording as the soundtrack, director Josh Raskin has woven a visual narrative which tenderly romances Lennon's every word in a cascading flood of multipronged animation. Raskin marries the terrifyingly genius pen work of James Braithwaite with masterful digital illustration by Alex Kurina, resulting in a spell-binding vessel for Lennon's boundless wit, and timeless message." *

* from the original web release liner notes



imetthewalrus.com

Bolivar, Tennessee

El año: 2004. El viaje: la geografía del midwest americano. Los personajes: un joven venezolano y su novia, una chica de Illinois a bordo de un carro alquilado. Les acompaña un Westie que no deja de llorar en cada parada por ese extraño temor infundido en algunos perros que creen que los dejarán abandonados en algún recodo del camino.

En su tránsito hacen parada en Clifton, Tennessee en un modesto hotel; de esos que ofrecen cable y desayuno. Una mirada al mapa les indica que entre los pueblos que atravesarán esta tarde hay uno con un nombre bastante inusual: Bolivar. Para que no quedase duda de quien se trata ni el origen de su nombre sólo basta ver el del pueblo que le sigue: Humboldt. Un hallazgo que les resulta sorprendente, equivalente a toparse una singularidad geográfica o, más extraño aún, la indicación del traspaso de los linderos de la realidad hacia una nueva geografía. La de un universo paralelo, extraño y desconocido.

Sólo la historia sabrá desde cuando habrá existido este sitio del que nunca antes oyeron hablar, al menos dentro de este contexto. Llegar, parquear, caminar unas cuantas cuadras. Hacer parada técnica. Lo que descubren es más o menos lo que esperaban: un pueblo pequeño, con una población que no pasa de seis mil habitantes. El City Hall en la calle principal exhibe un busto de Simón Bolívar. Hay tambien un almacen con el mismo nombre y un teatro abandonado que en su tiempo debe haber tenido muchísimo de historia ubicado en la Jefferson que se llama Luez.

Aprovechan la parada para estirar la piernas, hacer pipí, tomar agua... En la calle principal hay un café, el Maxwell's Big Star de Bolivar, que no ofrece ni arepas anisadas ni empanadas de cazón pero sí sánguches de jamón y queso chedar pasados entre golpes de pecho y una botella de Coca Cola. “I am from here. I am from Bolivar” les dice la mesera, pronunciando el nombre como una esdrújula (Bó-li-var) en su típico acento sureño. Y allí, sentados en las afueras del café saborean lo que es, en esencia, el carácter del pueblo: una calle, un café, un almacen, un teatro…Una consulta al reloj les indica que es hora de retomar el viaje, noticia recibida con tristeza por el perrito a quien no le faltaron ganas de perseguir a las ardillas locales o al menos poder lamer las migajas del sánguche que no pudo comer del suelo.

El joven sube al carro y enciende el motor. La chica se incorpora en el asiento de atrás con el perrito que sube a bordo de un salto. Al dejar la calle principal la vía se convierte nuevamente en carretera con el pueblo reduciéndose dentro del marco del espejo retrovisor hasta desvanecerse. Una imagen que permanecerá en el registro de sus memorias como un lugar bien mantendido, limpio y ordenado y, en honor a la verdad, mil veces más hermoso que cualquier otro sitio del mismo nombre que alguna vez se haya visitado.

Smooth Jazz

Cuando recibió el encargo de crear el score para la película Los tres días del condor David Grusin no perdió ni un segundo; reunió a los mejores músicos que un arreglista podía disponer en aquel entonces y, aprovechando el margen de libertad que Sydney Pollack le otorgó, puso manos a la obra. El resultado fué un memorable soundtrack que se acopló de forma perfecta a la narrativa del filme con acertados arreglos acústicos y un registro tonal que aportó al filme los matices precisos que Pollack buscaba.



La historia de Los tres días del condor es como sigue: Robert Redford interpreta a Turner, un empleado de una pequeña sección de la CIA encargada de estudiar todo lo que se publica en el mundo: libros, periódicos, revistas, catálogos , panfletos; no hay en este departamento publicación que se reciba que no sea leída, estudiada o analizada. Esta pequeña seccional que opera bajo una fachada y que cuenta con un personal altamente capacitado tiene como función principal analizar toda la información que recibe, transcribirla y enviarla en forma de reportes a la central de inteligencia. El contenido de estos reportes es diverso aunque en ocaciones puede aportar información clave para la agencia en los intereses que esta pueda tener en este u otro momento.

Ahora bien, estos empleados no son agentes de campo, su trabajo consiste en leer libros y, como siempre ocurre dentro de la burocracia gubernamental con las pequeña seccionales donde todo opera eficientemente, alguien allá arriba en la jerarquía ha decidido que debe ser eliminada al costo de lo que sea. Una drástica medida motivada quizá por esa sucia e irracional política gubernamental de destruir lo único que funciona. La decision no es comunicada a sus empleados directamente ni conducida por medios administrativos sino por medio de una limpieza que se realizará de otra manera, la más fácil y discreta posible: a través de un elemento externo, no adscrito a la agencia y que no es otra cosa que un asesino a sueldo comisionado para liquidar a todos los empleados en una fría y aséptica operación

Sin embargo, a este contratista y a sus asociados no le salen las cosas bien o, al menos, tal como las planeaban. No dan cuenta de la ausencia de un empleado, Turner, que esta mañana salió a la esquina con el encargo de comprar el almuerzo de sus compañeros y que a su regreso los encuentra exterminados. Vaya manera de comenzar el día.

Turner tira la bolsa, saca con mano temblorosa la pistola de la gaveta del escritorio de la recepción y huye con rumbo desconocido. Le toma tiempo a la agencia darse cuenta de lo que está pasando, situacion que es aprovechada por Turner para eludir a sus captores; aunque no por mucho tiempo porque ya a un cuarto de la película Turner está siendo rastreado por media ciudad con el reloj avanzando en su contra y el contratista pisándole los talones deseoso como está de finalizar este asunto, culminar su trabajo y pasar por la caja a recoger su cheque.

Pero nada le será tan fácil a este gun for hire, la ventaja de Turner es su inexperiencia lo cual lo hace impredecible, afirmación reconocida por el mismo contratista, el inescrupuloso asesino con marcado acento extranjero que se maneja con impecables modales encarnado de forma magistral por el actor sueco Max Von Sydow.



No es mi deseo ahondar en detalles que puedan arruinar la experiencia de aquellos que aún no la han visto. Lo que sí es preciso destacar es que, más allá del guión que es una joya y de las actuaciones que son un lujo, el aporte de la música a la narrativa de esta historia es tal que es prácticamente imposible disociar una cosa de la otra. Si ven la película sabrán a que me refiero: un pulso que ya se define desde el comienzo y cuya energía se mantiene a lo largo de la trama con un efectivo uso del jazz tanto en la entrada como en los sucesivos temas que alimentan la tension dramática a lo largo del filme. Las moduladas notas que fluyen de la guitarra de Lee Ritenour nos transmiten una grisácea sensación de soledad, el dilema de un hombre inocente que no sabe en quien confiar y cuya supervivencia dependerá de cada decision que tome a lo largo del camino. Es una lástima que no se hagan más películas de este calibre ni composiciones memorables como esta. Vivimos en el futuro lo cual significa que en el ámbito de la nostalgia sólo nos queda conformarnos con las glorias del pasado, un filme digno de estudio y una banda sonora que aún resuena en nuestra memoria con un sonido que nos parece tan seductor y moderno como cuando le escuchamos por primera vez hace más de treinta años.

Black & White Scotch Whisky

A mediados de la década de 1880 James Buchanan abría una destilería en Londres bajo el nombre The Buchanan Blend of Fine Old Scotch Whiskies obedeciendo a la necesidad de establecer un blend consistente tanto en características como en calidad que pudiese competir con las otras marcas que dominaban en aquel momento, una época en la que aún no existían estándares de producción y el mismo trago de la misma casa podía hoy saber a algo muy distinto a lo que supo ayer por la mañana. Distintos lotes, distintos sabores. Un típico caso de inconsistencia que podría perdonarse en otros rubros pero nunca en el renglón whisky. Pero Buchanan hizo más, muchísimo más: además de introducir nuevos estándares de producción presentó el scotch de la manera más sencilla posible: botella negra, etiqueta blanca, un empaque al que quizá pueda atribuírsele parte del crédito de la buena recepción que tuvo entre los consumidores quienes muy pronto empezaron a llamarlo no por su título oficial sino bajo el nombre de "Black & White"

Buchanan, que además de un gran comerciante era tambien un gran aficionado a las competencias caninas, tomó nota del nuevo apodo y decidió añadir a su etiqueta la famosa pareja del White West Highland Terrier (westie) con el black Scottish Terrier cambiando el nombre de su whisky al apócope de "Black & White"...y el resto como ya sabemos es historia. Millones de botellas de "Black & White" llegaron hasta bares, hogares, teatros y pubs ingleses, y llegó en su momento más cumbre a ser el proveedor exclusivo de la House Of Commons. De allí al mercado internacional sólo hizo falta un brinco y muy pronto encontró un nicho en países como Estados Unidos, Brasil y Venezuela, hoy día sus principales mercados de exportación .

Calidad y tradición, ese parece ser el secreto de un whisky que se ha mantenido a traves del tiempo en los anaqueles del mercado mundial con la sola excepción de su tierra natal Escocia donde hasta hace poco sólo podía vérsele en ciertas tiendas especializadas y algunas selectas tiendas duty-free. Una verdadera ironía!

Este scocth (que el Dr. Whisky en su blog especializado describe como un blend standard predominantemente dulce, balanceado, simple y con reminiscenicas de crema de vainilla, kiwis maduros y cierto toque cítrico con vetas de pimienta y cedro) es referenciado con especial afecto no tanto por los sabores que evoca sino por sus acertadas campañas publicitarias y artículos de promoción distribuídos a lo largo de los años, muchos de los cuales aún son altamente atesorados por coleccionistas en el mundo entero.

El Día es como es/La Noche es "Black & White"

(anuncio publicitario circa 1986)
Beba con responsabilidad

Observador omnisciente

Jerry Shaw es un ex-estudiante de la Universidad de Stanford con graves problemas financieros. Un día decide ir al cajero automático a consultar su saldo y el ATM le informa que tiene depositados en su cuenta nada más y nada menos que 750.000 dólares… Una pelusa! El dinero sale a borbotones como una máquina de hacer billetes que Jerry recoge y lleva a casa sin saber, ingenuamente, que allí le espera otra gran sorpresa: la sala de su apartamento ha sido almacenada con diversos tipos de armamento, explosivos, municiones y documentos falsos. El teléfono repica y nuestro amigo —aún sumergido en un mar de confunsión y sin poder procesar el cómo y el porqué— atiende. Es la voz de una misteriosa mujer que le informa que el FBI está a punto de arrestarlo y que tiene treinta segundos para escapar…

Es así como se da inicio a uno de los techno-thrillers más emocionantes del año. Una historia que se desarrolla a un ritmo vertiginoso y que no le dará pausa ni tregua al duo que Jerry formará con Rachel; una madre soltera forzada a acompañarle en esta serie de arriesgadas instrucciones so pena de matar a su hijo.

Eagle Eye es una película que se concibió inicialmente en 1996 y que tuvo que esperar más de diez años para hacerse realidad. Cosa por demás bastante afortunada porque en los distantes años noventa la tecnología aún no estaba lo suficientemente avanzada como para para darle credibilidad a esta historia. Por supuesto, los tiempos cambian para mejor —deseamos— sólo basta dar una mirada alrededor para darnos cuenta de la cantidad de recursos de los que disponemos hoy día (blackberries, ipods, teléfonos celulares y solo Dios sabe que innovación exista mañana) de modo tal que este encargo de Spielberg llega a la gran pantalla con un buen timing.

Salvo algunos elementos que los críticos han considerado poco creíbles en esta película y que podrían en cierta manera ser discutibles, no se puede negar que hay al menos dos razones por las que condidero hay que verla: una es la presencia de la atractiva Michelle Monaghan en su papel de Rachel y la otra, de igual modo relativa a mis intereses, es la cinematografía: una atmósfera de interesantes patrones estéticos más cercana al cine de los años '70 que al cine del nuevo milenio.

El veredicto: recomendable. Un buen estreno para disfrutar un sábado por la tarde.




Eagle Eye (2008)

Actores: Shia LaBeouf, Michelle Monaghan, Rosario Dawson, Michael Chiklis, Anthony Mackie
Director: D.J. Caruso
Guionistas: Dan McDermott, Hillary Seitz, John Glenn, Travis Wright
Productores: Alex Kurtzman, Edward McDonnell, James M. Freitag
Formato: Closed-captioned, Color, Widescreen, NTSC
Idiomas: Inglés (Dolby Digital 5.1), Español (Dolby Digital 5.1)
Subtítulos: Inglés, Francés, Español
Región: 1 (U.S. and Canada only)

Radio: 2.35:1
Número de discos: 1
Estudio: Dreamworks Video
Fecha de lanzamiento DVD (USA): Diciembre 27, 2008
Duración: 118 minutos

Happy New Year!

with sexy bombshell Jayne Mansfield holding a glass of Dom Perignon.

Natale a Firenze

Por la vía de flickr me llega esta maravillosa colección de imágenes. Florencia, ciudad cautivante, cuna de las artes, el buen gusto, la cultura. Recorrer sus calles es asistir al escenario donde se escribieron las páginas de la historia. Slideshow disponible pulsando aquí.